A partir de las 4:00 de la tarde de este viernes 5 de mayo desfilarán por las calles de Cali 17 agrupaciones internacionales, 17 nacionales y 15 locales que participan en el Primer Encuentro Mundial de Culturas Populares que se realiza en la capital vallecaucana desde el 24 de abril y que concluye este 6 de mayo.
Una batucada encabezará el desfile, el cual inicia en el monumento de Jovita contiguo al Colegio Republicano de Santa Librada, toma la calle 5ª en sentido sur – norte e ingresa al Bulevar del Río donde habrá una serie de presentaciones artísticas, musicales y culturales, cerrando el evento la agrupación ‘Los Rolling Ruanas’, de Bogotá.
Estos son los imperdibles:
GRUPOS INTERNACIONALES
1. BRASIL:
Nombre del grupo: CTG Sentinela da Querencia
El Centro de la Tradición Gaúcha Sentinela Da Querência, fue creado el 12 de marzo de 1984 en la ciudad de Santa María-RS, y tiene como lema “Como el querer-quiero, siempre alerta por el Río Grande”.
Sus puestas en escena corresponden a las danzas gauchescas por su clara ascendencia y compartir frontera con los países de Argentina y Uruguay. Desde las pampas argentinas hasta el sur de Brasil es tierra de “gauchos” y “gaúchos”, el nombre común del hombre de campo, que en su forma brasileña también es la palabra para designar a los nacidos en el estado de Rio Grande do Sul.
Los vestuarios típicos de Río Grande do Sul, de la zona, así como sus danzas reflejan la influencia gaucha en los mismos, con bombachas, chalecos, boleadoras y polleras largas; con las cuales este grupo realizan sus representaciones artísticas. Es acompañado en escenario por un grupo musical que interpreta los ritmos gauchescos característicos de la región del Brasil que representan.
2. CANADÁ:
Nombre del grupo: La Troupe Jeunesse De L’ensemble Folklorique de la Rivière-Rouge – EFRR, se fundó en Winnipeg en 1947. En ese momento, el grupo se llamaba «LesGais Manitobains» y se formó para promover y preservar la cultura francocanadiense.
La EFRR ahora incluye un grupo de adultos y una compañía de jóvenes, Le Troupe Jeunesse, que ofrecen espectáculos en todas partes de Manitoba y en todo Canadá. El conjunto también ha representado a Canadá en varios festivales internacionales en Francia, Estados Unidos de América, Turquía, Madagascar, Indonesia y México
El grupo de adultos del Red River Folk Ensemble está compuesto por artistas apasionados por la música y la danza franco-canadiense. Presenta espectáculos con una mezcla de música, canto y estilo tradicional franco-canadiense haciendo homenaje a sus orígenes franceses en sincretismo con la identidad canadiense.
Este colectivo cultural tiene como vestuarios representativos, indumentarias de ascendencia francesa, que por el proceso de colonialización fue adoptado como traje representativo de su zona en la Riveré Rouge – Río Rojo.
El grupo canadiense es acompañado en escenario por su propio grupo musical de cuerdas, viento y percusión que interpreta los ritmos característicos de la región canadiense que representan.
3. CHILE
Nombre del grupo: Chamal, Cantos y Danzas de Chiloé
Tres sitios tan distintos como Constitución, Mendoza y Santiago se confunden entre los inicios del conjunto. Formado en la capital en 1964 por un grupo de estudiantes venidos de Constitución, balneario costero de la región del Maule, fue tras una actuación dieciochera en la ciudad argentina de Mendoza que, a su regreso en 1968, el elenco adoptó el nombre de Chamal.
Con los cantos y danzas han recorrido desde sus inicios, toda la geografía nacional y desde 1988 han representado a Chile en países como Brasil, Argentina, Alemania, Italia, Francia, España, entre otros.
El insumo artístico principal de Chamal para sus puestas en escena, es el folclor musical y danzario de la gran Isla de Chiloé, con tenido muchas representaciones de su país, donde se conjugan los cantos mapuches con las tonadas pastoriles españolas. Creando este singular folclor de Chiloé.
Así como en su danza, este grupo muestra en su vestuario el sincretismo de lso trajes españoles del norte con los elementos indígenas mapuches. En sus representaciones internacionales incluyen vestuarios de otras zonas del país chileno. La música de este grupo es muy reconocida en su país y han grabado en muchas ocasiones para disqueras; igualmente conjugan el canto y la danza en sus propuestas de espectáculos nacionales e internacionales.
4. COSTA RICA:
Nombre del grupo: Ballet Folklórico Mi Linda Costa Rica
El Ballet Folclórico Mi Linda Costa Rica nació en septiembre del año 1973, al mando de su directora Leda Segura Rodríguez, que ya tiene más de 49 años de llevar el Folclor costarricense alrededor del mundo. “El ballet se formó con el fin de rescatar las costumbres y tradiciones de un hermoso pedazo de tierra llamado Costa Rica, que es nuestro país amado y respetado con una gran riqueza cultural, por las diferentes danzas y música y con una riqueza natural excepcional por la flora y la fauna”.
El Ballet lleva el nombre de un pedazo de tierra ubicado en América Central, bañado en sus costas por el mar Caribe y el Océano Pacífico que a pesar de tener una pequeña dimensión territorial cuenta con una gran diversidad cultural y de tradiciones que oos hacen únicos.
Con su espectáculo artístico – folklórico que entremezcla la música con la danza, Mi Linda Costa Rica realza las tradiciones del ser costarricense. Su propósito es rescatar e interpretar la danza y la música del folclor tradicional de modo apropiado para la sociedad moderna como una respuesta genuina a sus más profundos sentimientos. Su puesta en escena incluye folclor nacional del país.
Los trajes del Ballet Folclórico Mi Linda Costa Rica representan fielmente las tradiciones culturales e idiosincrasia Tica tanto en su concepto, diseño y colores, permitiendo vislumbrar la ascendencia indígena, española y Caribe. El grupo cuenta con grupo musical folklorico para acompañar sus espectáculos de danza tradicional costarricense.
5. ESLOVENIA:
Nombre del Grupo: Folk Dance Group Svoboda Menges
El grupo folclórico Svoboda Mengeš funciona desde 1974. Durante todo este tiempo, con su trabajo dedicado, ha mantenido un alto nivel de transmisión de la tradición de la danza folclórica eslovena. Actualmente cuentan con 35 miembros activos, de los cuales 29 son bailarines y 6 son músicos. La edad media de los bailarines es de 36 años. Participan regularmente en varios festivales folclóricos nacionales e internacionales, en países como Turquía, Serbia, Croacia, Bélgica y Austria, así como algunos países en América entre otros.
El grupo folclórico Svoboda Menges realiza una puesta en escena de danza y música folclórica de todo el territorio esloveno entre las que incluye coreografías de Mengeški plesi, Ta torkana (Gorenjski plesi), Danza con pastel y mayólica (Gorenjski plesi), Belokranjski plesi, Primorski plesi, Prekmurski plesi, Štajerski plesi y bailes Poljanski.
En los trajes del grupo folclórico Svoboda Menges se permite vislumbrar la recopilación de atuendos típicos de todas las regiones del país y reflejan a cabalidad su patrimonio cultural inmaterial: El folclor. El grupo cuenta con grupo musical folklorico para acompañar sus espectáculos de danza tradicional eslovena, de hecho, el grupo musical y el grupo folclórico pertenecen al centro cultural Svoboda Menges
6. ESTONIA:
Nombre del grupo: Estonian Folklore Society Leigarid
El grupo se fundó el 14 de marzo de 1969. Desde el primer día de la fundación, el grupo tenía un objetivo definido: presentar el folclore estonio a los turistas en el Museo Estatal al Aire Libre de Estonia. Durante 23 años, “Leigarid” actuó en “La Dirección de Parques Recreativos de Tallinn” en Song Festival Grounds. “Leigarid” se independizó con el restablecimiento de la independencia en Estonia. La sociedad de danza folclórica «Leigarid» se registró como una organización sin fines de lucro en el gobierno de la ciudad de Tallin.
En su puesta en escena, “Leigarid” trata de presentar el folclore lo más auténtico posible, pues La historia de la colección de folclore de Estonia tiene más de 100 años y su valor es la recopilación de material de los portadores vivos del folclore, es decir, personas a cuya vida cotidiana pertenecen las costumbres populares heredadas y que así mismo como grupo llevan al escenario estas tradiciones.
Estonia está dividida en diferentes condados; condados a su vez en parroquias, cada uno de ellos tiene diferentes tipos de trajes típicos. “Leigarid” visten los trajes que vienen de diferentes partes de Estonia enriqueciendo así la puesta en escena con la diversidad de los mismos.
El grupo “Leigarid” cuenta con grupo musical acompañan de sus espectáculos de danza con el cual representan las costumbres y tradiciones de los diferentes condados y parroquias que componen el país.
7. HUNGRÍA:
Nombre del grupo: Zemplén Folkdance Ensemble
El Conjunto de Danzas Folclóricas Zemplén fue fundado en 1999. Durante los años anteriores participó en el prestigioso festival nacional e internacional de danzas folclóricas. La Escuela de Arte Bokréta y el Conjunto de Danza Folclórica de Zemplén obtuvieron calificaciones altas. La Escuela de Arte brinda una oportunidad para que los niños y jóvenes se familiaricen con las tradiciones populares húngaras
El Conjunto de Danzas Folclóricas de Zemplén realiza una puesta en escena de danzas de su región, Sátoraljaújhely, pero así mismo hacen danzas de la cuenca de los Cárpatos llevando su investigación y tradición al escenario, tanto con los grupos de adultos como de niños.
El vestuario usado por el conjunto de danzas folclóricas de Zemplén, es representativo de la región que interpretan acorde a la usanza, costumbres y tradiciones de la zona durante muchas generaciones. El conjunto de danzas folclóricas de Zemplén, cuenta con grupo musical acompañante de sus espectáculos llevados al escenario.
8. MÉXICO:
Nombre del grupo: Compañía Municipal de Danza de San José Iturbide
La Compañía Municipal de Danza de San José Iturbide, Guanajuato, México, es una agrupación comprometida con la cultura y las artes del pueblo mexicano, en particular, de nuestra región noreste de Guanajuato que nos llena de tanto orgullo y por lo cual es pionera en la promoción de nuestras tradiciones locales a través de investigaciones y proyectos folklóricos de trascendencia nacional e internacional.
“La danza nos inunda de satisfacciones pues nos brinda la posibilidad de interactuar con todos los pueblos y se convierte en cada función en un lenguaje por excelencia, que sin importar el idioma o los códigos escritos, nos comunica a través de emociones profundas y sentimientos reflejados en color y armonía”.
Así se expresa la visión y pasión de la Compañía Municipal de Danza de San José Iturbide. Integrada por niños, jóvenes y adultos que encuentran una forma de vida en la danza folclórica, es una agrupación que a través de sus actividades manifiesta su alta valoración por las tradiciones propias de su pueblo; que desempeña un papel muy importante en el rescate y promoción de las expresiones musicales y dancísticas de nuestra sociedad; que descubre en la interpretación de cada pieza una nueva manera de darle significado a la vida humana.
La Compañía Municipal de Danza de San José Iturbide, cuenta con un extenso repertorio danzario, haciendo de esta agrupación un firme baluarte de la cultura tradicional popular mexicana, que en cada actuación ha dejado plenamente manifiesto su amor y entrega por preservar nuestra riqueza folclórica, cosechando ovaciones y críticas de excelencia.
Los vestuarios usados por esta compañía son representativos de su cultura regional y nacional, preservando toda la usanza y tradición de las mismas. Cuentan con conjunto musical para representar danzas de su zona, así como del resto del país.
9. PANAMÁ:
Nombre del Grupo: Ballet Folklorico Panamá Fantasía
Panamá Fantasía Ballet Folklorico, dirigido por la maestra Dania Díaz, fue constituido en septiembre de 1998 como una agrupación cultural que lucha por el rescate y proyección de las tradiciones folclóricas panameñas a nivel nacional e internacional. Ha sido representante de su región y su país en diversos encuentros y festivales en Panamá, América y el mundo Panamá Fantasía, cuenta con un amplio repertorio de danzas regionales y nacionales panameñas para realizar un espectáculo de primera calidad en escenario como lo ha hecho en diferentes escenarios de su país y el mundo.
Los vestuarios usados por el Ballet Folklórico Panamá Fantasía corresponden al quehacer folclórico de las regiones que representan, conservando los cánones y diseños usados por muchas generaciones atrás. El Ballet Folklorico Panamá Fantasía cuenta con conjunto musical para representar las danzas y los programas coreográficos de su zona, así como del resto del país.
10. POLONIA
Nombre del Grupo: The Folk Song and Dance Ensemble Jawor of the University of “Jawor”, de la Universidad de Ciencias de la Vida de Lublin, fue fundado en 1960. Durante los primeros 60 años de su actividad, el ensamble ha desarrollado cuatro grupos de baile y dos bandas musicales, ha ampliado su repertorio, ha dado conciertos y ha logrado múltiples éxitos.
Durante más de medio siglo de actividad, el Conjunto ha representado el folclore polaco, apareciendo en más de 5.000 conciertos en vivo, realizando más de 125 viajes al extranjero y visitando más de 60 países en todos los continentes. Ha obtenido muchos reconocimientos entre los que se destacan: 2do lugar en “Cheonan World Dance Festival 2015” en Corea del Sur, 1er premio al disfraz más hermoso; 1er lugar en el Festival Internacional de Folklore “Carpati 2017” en Pitesti en Rumania; 1er lugar en el Festival Folclórico Intercultural “Zag??bie i S?siedzi” en
D?browa Górnicza; Premio del público en el Festival Internacional de Folclore “Flor del Sol” en Siaulai en Lituania; Medalla de Plata “Al Mérito a la Cultura – Gloria Artis” (2010) Puesta en escena.
Esta compañía posee vestuarios de la zona que representa, así como de las otras regiones polacas, esta indumentaria corresponde a las costumbres y tradiciones de su país usados durante varias generaciones. Así mismo, cuenta con conjunto musical de vientos, cuerda y percusión, representativos de su país para acompañar las danzas y las obras escenificadas en sus espectáculos.
11. RUMANIA:
Nombre del grupo: Ansamblul Tradi?ii Some?ul – Napoca
Dirigido por el profesor Doru Zamfir Dejeu, el conjunto folclórico Some?ul-Napoca de Cluj-Napoca fue fundado en 1973 y tiene como objetivo preservar y cultivar las creaciones tradicionales de Rumania y, especialmente, de Transilvania.
El conjunto folclórico «Some ansu-Napoca» de la asociación folclórica «Some dinu. -Napoca» fue fundada en 1973 por el director artístico del conjunto, el Dr. Zamfir. El objetivo de la actividad del conjunto es cultivar y preservar la tradicional creación de Rumanía y, especialmente, de Transilvania, distinguida por su especificidad y universalidad en el campo.
El conjunto folclórico Some?ul-Napoca de Cluj-Napoca de Rumanía, tiene en su repertorio alrededor de 50 bailes tradicionales provenientes de las áreas folclóricas más importantes del país: Some ?ului Valley, Transilvania Field, Huedin, Bihor, Codru, Târnave, Banat, Maramure, Ghime:-F ?get entre otros. Con este amplio repertorio puede brindar unas excelentes puestas en escena.
Posee trajes tradicionales con los cuales realizan sus espectáculos y que son producto de una permanente recopilación e investigación en las fuentes para poder diseñar y construir sus vestuarios de danza.
12. USA – HAWAI:
Nombre del grupo: Ahuna ‘Ohana Group
Mientras las llamas se extendían por el escenario y se dirigían hacia las cortinas del fondo, Joseph P. H. Ahuna Jr. pisoteó frenéticamente tratando de extinguir las llamas de su actuación fallida en el programa de talentos de la escuela secundaria. A la audiencia le encantaron tanto las travesuras de Ahuna, que su baile samoano de cuchillos de fuego, que no pretendía ser divertido, ganó el acto más divertido.
“No era muy bueno en ese momento, pero quería compartir a pesar de mis imperfecciones”, dice Ahuna. Desde entonces, ha recorrido más de 20 países diferentes con su familia interpretando la danza Fireknife, la danza del aro de los nativos americanos, el hula y muchas otras expresiones culturales.
Todo es parte de su programa “Ahuna Ohana” que promueve el amor en el hogar junto con lo que Ahuna describe como “el espíritu de Aloha”, que significa “dar un regalo de tu corazón a alguien sin esperar nada a cambio”. Con ese espíritu, la familia Ahuna organiza espectáculos en todo el mundo de forma totalmente voluntaria.
El grupo “Ahuna Ohana” de Hawai, brinda una puesta en escena con danzas, juegos, fuego y música característica del folclor de esta exótica isla, lo que permitiría ver por primera vez en la ciudad un espectáculo de esta magnitud por personas originarias de la isla de Hawai – USA. Posee en su parafernalia y vestuarios, elementos autóctonos e identitarios de su isla ubicada en el océano pacífico como el fuego, aros, hulas complementarios a los vestidos originarios. Cuenta con conjunto musical acorde y originario de la isla para acompañar los espectáculos que plasman en el escenario.
13. KENIA
Nombre del grupo: Wana Mziki Afrika
Wana Mziki Afrika, son los embajadores culturales de áfrica oriental… para la música folclórica, la danza y la paz. Wana Mziki tiene como objetivo presentar lo mejor de la creatividad de Kenia a la audiencia más amplia posible mediante la organización de festivales y eventos, intercambios culturales, campañas de concientización por la paz, contratos de actuación locales e internacionales y giras.
“Wana Mziki también ofrece desarrollo social, capacitación y desarrollo de capacidades y programas de sensibilización cultural. Además, implementamos programas especiales como la capacitación Talanta (involucrando a artistas sordos y con discapacidad auditiva), el Proyecto Smiles for Change (llevando entretenimiento educativo a niños hospitalizados, niños menores y huérfanos), talleres mensuales de artistas, Artist Agency y la implementación de nuestra agenda cultural en el centro wana mziki, que es un centro de actuación y diversidad cultural.
Las danzas Wana Mziki revelan la fuerte historia narrativa involucrada en la práctica del folclore y la danza africanos. Las danzas del grupo representan matrimonio, nacimiento, ceremonias de iniciación, cosecha, guerra, fiesta religiosa, paz y muerte. Esta tradición encuentra su raíz en el papel de los cazadores tribales, ya que relataban historias de caza a su comunidad a través de canciones y bailes. Esta práctica se puede encontrar en todas las facetas de la vida de Kenia, revelando la historia, la religión y las costumbres sociales de las múltiples comunidades étnicas de la nación. Sus trajes y musicalización corresponden plenamente a la tradición keniana que representan
14. ECUADOR
Nombre del grupo: Yawarkanchik Danza Andina
Los patios y pasillos de la Universidad de Cuenca los vieron nacer, inquietos por abrir voces de libertad. Un 27 de abril del 2012 asumieron el reto de fundar Yawarkanchik, voz Kichwa que significa somos sangre; con un elenco compuesto por 12 integrantes hicieron un primer ensayo, al día siguiente por la noche fue la primera presentación en San Vicente de la Victoria del Portete, la primera de muchas muestras de danza como agrupación independiente.
Diez giras internacionales: Perú (2012, 2013, 2014), Chile (2013, 2019) Colombia (2015, 2016), Brasil (2019), México (2016, 2019); cada una de ellas constituye una vivencia diferente. Al compartir con otras culturas, en sus formas de hablar, comer, vestir, danzar, reconocen que la “diversidad del mundo es infinita” y que no hay subordinaciones verticales de poder, la danza abre la posibilidad de pensarse en un mundo donde quepan todos los mundos.
Las puestas en escena de esta compañía de cuenca son muy reconocidas en el ámbito folclórico ecuatoriano, así como sus trajes y conjunto musical.
15. VENEZUELA
Nombre del grupo: Compañía Danzas Cantaclaro
La Fundación Danzas Cantaclaro, inicia su trabajo artístico el 10 de abril de 1984, bajo la dirección del Licenciado José Gregorio González Viloria, y coreografías de Nerio Bravo. Tiene como sede el salón múltiple del Módulo de Servicio Cuatricentenario, ubicado en la Parroquia Francisco Eugenio Bustamante del Municipio Autónomo Maracaibo del Estado Zulia, República Bolivariana de Venezuela.
Con una Escuela Preparatoria conformada por 120 niñas entre 4 y 15 años de edad y una agrupación juvenil con 15 varones y 35 mujeres, el objetivo principal de la Fundación es la formación de niños y jóvenes en el mundo de la Danza Nacionalista, quienes reciben conocimientos teóricos – prácticos sobre las diferentes dancísticas del país y de otros países latinoamericanos.
Esta compañía de danza ha sido representante de su país en innumerables eventos y festivales en Asia, Europa y América, siempre mostrando lo más selecto y variado del folclor venezolano.
Las costumbres y tradiciones de las diferentes regiones del país, se ven representadas a través de la música y la danza folclórica que proyecta este grupo en escenario, gozando de una gran aceptación entre los diferentes públicos que han asistido a sus representaciones.
16. UCRANIA
Nombre del grupo: Yavir School of Ukrainian Dance
Yavir; escuela de Danza Ucraniana tiene su sede en Canadá y es un testimonio del legado perdurable de los inmigrantes ucranianos que llegaron a Canadá en busca de una vida mejor.
A través de su pasión y dedicación para preservar la cultura y el patrimonio de sus antepasados, este grupo de danza se ha convertido en una parte importante de la comunidad ucraniano-canadiense desde 1962.
Con sus trajes vibrantes, coreografías intrincadas y música alegre, traen las tradiciones de Ucrania, a la vida y mostrar la belleza de este rico patrimonio cultural. A pesar de los desafíos de mantener un grupo de este tipo en un mundo que cambia rápidamente, continúan inspirando e involucrando a audiencias de todas las edades, manteniendo vivo el espíritu y la vitalidad de la danza folclórica ucraniana para las generaciones venideras.
El conflicto en curso en Ucrania ha subrayado la importancia de preservar y promover la danza y la cultura ucranianas fuera de Ucrania, ya que brinda un sentido de conexión y solidaridad con los afectados por la guerra, al mismo tiempo que presenta la belleza de las tradiciones de Ucrania a un público más amplio.
17. CUBA:
Nombre del grupo: Conjunto Folklórico Nacional de Cuba
Fundado el 7 de mayo de 1962, el Conjunto Folklórico Nacional surge para satisfacer una necesidad de la nación cubana, ya que no poseía una institución capaz de recoger las manifestaciones danzarías y musicales de carácter nacional e integrarlas en forma definitiva a la nueva cultura socialista. La revalorización y divulgación del acervo cultural en la isla es uno de los fines fundamentales de dicha institución.
El Conjunto Folklórico Nacional forma parte de las tres compañías más importantes de Cuba. Después de 60 años ha desarrollado un estilo de arte folklórico teatral de gran efectividad escénica y estética que refleja las diversas tradiciones culturales cubanas, tanto de origen europeo como de antecedentes africanos o llegadas a Cuba desde otras islas caribeñas.
Ha ofrecido más de 1.800 representaciones, durante sus ya 98 giras internacionales por diversos países de Europa, América, África y Asia. Se ha presentado en los más prestigiosos escenarios del mundo: París, Moscú, Leningrado, Lima, México, New York, Madrid, Florencia, Varsovia, Argel, Bogotá, Washington D.C., Angola, Mozambique, Ghana, Zambia etc. Entre otros ha participado en los Festivales Folklóricos Internacionales como el del Teatro de las Naciones Sarah Bernhardt de París, el Cervantino de Guanajuato, México, Carifesta de Guyana, Festi ?danza 74. Arequipa Perú, IV festival Internacional de Danza de España, festival Internacional de Folklore Billingham Inglaterra.
GRUPOS NACIONALES
1. HUILA
Nombre del grupo: Ballet del Huila Tierra Viva
El Ballet del Huila Tierra Viva fue creado en el año 2012 con el objetivo de fomentar en la niñez y juventud huilense, el folclor y las tradiciones autóctonas de nuestra región y de toda Colombia dándolo a conocer no solamente en el ámbito local sino también a nivel nacional e internacional.
“Somos una corporación integral que busca llenar las expectativas de todos los públicos y escenarios mediante manifestaciones artísticas de calidad en la búsqueda continua de la proyección e innovación, con un equipo humano comprometido con la excelencia y la pasión por lo que hacemos”.
A lo largo de su creación el ballet ha tenido la oportunidad de participar en diversos encuentros folclóricos realizados a nivel institucional, municipal, departamental, nacional e internacional donde ha logrado un excelente desempeño, destacándose como uno de los ballet más representativos del folclor opita y colombiano.
La puesta en escena, vestuarios y musicalización de la Agrupación Folklórica Tierra Viva, representa la idiosincrasia y valores culturales de su región, interpreta los ritmos típicos de su departamento como lo son el rajaleña, bambuco tradicional y sanjuaneros, ritmos que engalanan las típicas fiestas San Juan y San Pedro el 29 de junio de cada año.
2. BOGOTÁ
Nombre del grupo: Compañía de Danzas Quetzal
La Compañía de Danzas Quetzal es una agrupación artística dedicada especialmente al campo de la danza folclórica colombiana, fundada por su director general el licenciado Emerson Farith Fandiño Orozco, en Bogotá, con el firme objetivo de generar espacios y medios que ayuden a investigar, rescatar y promover las costumbres y tradiciones populares a nivel nacional e internacional, desarrollando y obteniendo grandes reconocimientos por su destacado trabajo interpretativo en el campo de la danza.
Gracias a la trayectoria y calidad artística con sus agrupaciones Infantil, Juvenil – Profesional y Adulto Mayor, la Compañía de Danzas Quetzal, ha sido acreedora a premios, distinciones e invitaciones tales como ganadores del Concurso Distrital Danzas en Modalidad Danza del Mundo, realizado por la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte de Bogotá durante los años 2008, 2009, 2010 y 2012, ganadores de la Beca de Creación en Danza del año 2009, ganadores de la Convocatoria de programación de la Red Publicas de Bibliotecas de Bogotá “Bibliored” año 2011, Grupo Oficial de la señorita Bogotá en el reinado nacional del folclor realizado en la ciudad de Ibagué – Tolima en los años 2007 y 2016, entre otras.
Ha participado en un si número encuentros y festivales nacionales realizados en diferentes departamentos de Colombia y giras internacionales representando a Colombia en países como Ecuador, Perú, México Venezuela en Europa en el año 2014 y el Salvador en los años 2017 y 2018.
3. CARTAGENA
Nombre del grupo: Conjunto Folklórico Nacional “Ekobios”
El conjunto Folclórico “Ekobios” de la ciudad de Cartagena – Bolívar, tiene 25 años de trabajo ininterrumpido trabajando por la preservación de los valores culturales ancestrales de la región de Caribe Colombiano, principalmente del departamento de Bolívar en donde hay una historia ancestral bien marcada en las culturas afrodescendientes.
“Ekobios” ha representado a Bolívar en diversos eventos nacionales, en donde ha dejado en alto el nombre de su región. El Conjunto Folclórico Nacional Ekobios obtuvo en el 2018 el premio en la categoría ‘Comparsas de fantasía inspirada en otro ritmo’, logrando el congo número 18, el cual gracias a su preparación, dedicación y compromiso los sigue catalogando como el mejor grupo folclórico de Cartagena.
El conjunto Folclórico “Ekobios” de la ciudad de Cartagena es una de las instituciones fundadoras de Cioff Colombia y como tal tiene asiento fijo en el festival, además con el amplio recorrido que tienen por la danza del Caribe Colombiano hacen de este colectivo uno de los más reconocidos de su género en el campo de la creación y proyección de la danza folclórica. En el plano artístico, el grupo cuenta con una amplia trayectoria nacional para representar a su región y cuenta con un gran reconocimiento en todos los niveles.
4. MEDELLÍN
Nombre del grupo: Corporación Cultural Hojarasca
En septiembre de 1995 el grupo se llamó Conjunto Folclórico de Profesores EPA. Posteriormente se monta el Trabajo Mestizaje, luego llamado Cuadro Antioqueño para participar en el Primer Concurso Nacional de Danza organizado por Bogotá D.C. ocupando el segundo lugar.
Para participar en este evento estuvieron ocho profesores, un egresado y un invitado, quienes lo asumieron en forma independiente de la EPA, con el nombre de Hojarasca. Actualmente la Corporación cuenta con tres grupos El grupo base, integrado en su mayoría por docentes, el grupo de Adulto Mayor y la escuela Hojarasquines, grupo de formación en danza folclórica que actualmente cuenta con 50 niños y niñas con edades comprendidas entre los 3 y los 15 años.
La Corporación Cultural “Hojarasca” goza de un amplio reconocimiento en la danza andina y nacional, han ganado becas de creación y presentan propuestas muy variadas en los diferentes niveles de edad que tienen con los grupos representativos. Son asociados a Cioff Colombia.
En el plano artístico, el grupo cuenta con una amplia trayectoria nacional e internacional para representar a su región. La puesta en escena de las propuestas dancísticas de la Corporación Cultural “Hojarasca” representan la idiosincrasia de la región de Antioquía, con ritmos como las vueltas, las vueltas sabaneras, el chotis, la redova, la cachada, el danzón entre otras, que dan fe de las características propias del arriero antioqueño.
5. ARMENIA
Nombre del grupo: Corporación Cultural “Danzar”. La Corporación Cultural “Danzar” fue creada en el año 2000 en la ciudad de Armenia, como iniciativa de un grupo de artistas de danza del departamento del Quindío, quienes buscaban ofrecer otros espacios a la comunidad enfocados al arte y la cultura. Actualmente es dirigido por su fundador Víctor Hugo López Henao.
El objetivo es promover y fortalecer las artes desde sus diversas manifestaciones, en procura de un desarrollo sostenible, social y de reconocimiento por su quehacer artístico y cultural. En octubre de 2005 se crea la Compañía de Danza conformada por los bailarines más destacados del departamento para ofrecer espectáculos dancísticos en los diferentes eventos locales. Luego en el año 2008 con la vinculación de un excelente equipo de músicos de Armenia, se constituye legalmente “La Corporación Cultural Danzar”.
No obstante, a través de los años se ha ido desarrollando como un colectivo de artistas que participa en todas las actividades culturales de la región y que a nivel internacional deja en alto el nombre del país, representando la mejor imagen de Colombia.
Las puestas en escena de la Corporación Cultural “Danzar”, están encaminadas a representar el folclor típico del municipio de Armenia y el departamento del Quindío, con sus puestas en escena que tienen que ver con el paisaje cafetero, a ritmo de pasillo y macheteros. El vestuario utilizado por los bailarines de la Corporación Cultual “Danzar” de la ciudad de Armenia Quindío, es representativo de la chapolera y el arriero típico de esta región.
6. TOLIMA
Nombre del grupo: Corporación Danzas Folclóricas de Armero. En el año de 1958, por iniciativa de la señorita Inés Rojas Luna, los hermanos Devia, el señor Alirio Cuenca y con la colaboración de varios jóvenes, que, con desvelado interés, lucharon para darle nombre a la ciudad de Armero, conformaron el grupo escénico “Arte y Ritmo “y posteriormente de este grupo surge el “Ballet Folclórico Popular de Colombia “.
En febrero de 1986, por iniciativa de Héctor Galeano y de algunos de los integrantes armeritas sobrevivientes, con el ánimo de mantener vivo el legado de Inés Rojas Luna y Misael Devia y de rescatar los valores espirituales y culturales de los armeritas, se dio inicio a una nueva etapa del grupo, bajo la dirección de Gildardo Aguirre Aristizábal, a quien la señorita Inés Rojas Luna deja su legado por ser el principal alumno y quien posee una larga trayectoria en el campo de la danza folclórica, adquirida en Armero y en sus estudios como pedagogo de la danza.
Hasta la actualidad continúan trabajando en la parte formativa de sus integrantes y la comunidad en general, a través de talleres, charlas y conversatorios presenciales como en mediación virtual tanto a nivel nacional como internacional. Desde su fundación han participado en innumerables encuentros y festivales, siempre propendiendo por su identidad armerita, por lo cual han recibido muchos premios y distinciones.
7. BARRANQUILLA
Nombre del grupo: Corporación Folclórica Estefanía Caicedo. Las danzas de la Corporación Folclórica Estefanía Caicedo nacen en el año 1998 como producto del trabajo de antiguos estudiantes de secundaria del instituto Pestalozzi de la ciudad de Barranquilla, quienes bajo la dirección del maestro Iván de Jesús Cisneros Cano inician trabajos coreográficos que el pasado había realizado.
La agrupación desarrolla montajes producto de procesos de investigación en los sitios y lugares donde se escenifica el hecho folclórico. Las danzas que realiza son en su mayoría pertenecientes a la región caribe colombiana, por ser esta el área de influencia folclórica, también se desarrollan puestas en escena de danzas de otras regiones del país y como espectáculo central en el carnaval de barranquilla declarado por la Unesco, patrimonio oral e intangible de la humanidad.
En el plano artístico, el grupo cuenta con una amplia trayectoria nacional e internacional para representar a su región. La puesta en escena de la Corporación Folclórica “Estefanía Caicedo”, representa el folclor de la región de la Costa Caribe, más específicamente el departamento del Atlántico y la ciudad de Barranquilla, quien tiene en su haber el Carnaval más importante y representativo de la región y uno de los más importantes de Colombia.
8. PEREIRA
Nombre del grupo: Academia de Formación Artística Casa Taller Artedam. La academia de formación artística nace el 9 de abril de 1989, como centro de formación dancística y laboratorio de creación de los bailes ancestrales de la región risaraldense. Su misión es formar bailarines con criterios sólidos a partir del identitario raizal en el departamento.
Hoy es considerada un referente de los bailes tradicionales de nuestro entorno. Su director hoy, acompañado por seres enamorados de la danza, forma la estructura de la academia frente a la compilación de la identidad en el territorio.
Artedam es una de las instituciones fundadoras de Cioff Colombia y como tal tiene asiento fijo en el festival, además con el amplio recorrido que tienen por la danza andina de Colombia hacen de este colectivo uno de los más reconocidos de su género en el campo de la investigación, creación y proyección de la danza folclórica andina colombiana.
En el plano artístico, el grupo cuenta con una amplia trayectoria nacional e internacional para representar a su región y cuenta con un gran reconocimiento en todos los niveles. La puesta en escena de la academia de formación artística Artedam, representa los valores culturales de la región del departamento de Risaralda y es referente tradicional de la región cafetera de nuestro país.
El Vestuario utilizado por los bailarines de Artedam, en las puestas en escena, son propios de la región que están representando. La academia de formación artística Artedam, ha representado a la región cafetera en diferentes eventos a nivel nacional, desplazándose por sus propios medios hasta los espacios donde han sido invitados, en la carta de intención de participación se expone el compromiso de llegar por sus propios medios y ellos han confirmado su participación teniendo en cuenta esta cláusula.
9. SANTANDER
Nombre del grupo: Corporación Grupo de Integración Folclórica de Santander “Gifos”, fue fundada en el año 1987 por su director el Lic. José Guillermo Laguna y desde su creación ha realizado un sin número de actividades dentro y fuera del departamento, tales como: talleres e intercambios realizados grupos y directores de las diferentes áreas del país, capacitaciones, encuentros, festivales, conferencias, beneficiando a barrios, instituciones y centros educativos de Bucaramanga y Santander.
“Contamos con un grupo de multiplicadores conformado por alumnos de la Corporación, quienes imparten conocimientos y crean gruposinfantiles y juveniles en escuelas y colegios tanto urbanos como rurales, así como cursos y talleres permanentes de formación en nuestra sede”. Desde su creación ha participado en más de 2 millares de eventos regionales, departamentales e internacionales en Colombia, América y Europa.
La Corporación “Gifos”, es una institución que maneja una puesta en escena impecable, con ritmos y danzas en su puesta en escena con investigación de más de 35 años, realizada por su fundador, el respetado Maestro Guillermo Laguna, quien es referente tanto en su departamento como a nivel de Colombia.
10. MAGDALENA
Nombre del grupo: Corporación Folclórica Trietnia. Nace en 1996 por iniciativa del licenciado Alberto Arias Rodríguez, quien visionó la necesidad de crear espacios de esparcimiento, recreación y difusión cultural de los valores autóctonos de nuestra región y el país en general. El grupo desde su fundación propende por descubrir y mostrar las potencialidades de sus jóvenes integrantes, con la misión de darle buena utilización al tiempo libre.
El nombre es una simbiosis de los grupos humanos que pueblan nuestro territorio, (indígenas, blancos y negros). Trietnia significa (tri) tres y (etnia) raza, tres razas, las mismas razas que conforman el folclor colombiano.
Desde su creación ha participado en eventos a nivel regional, nacional e internacional. Entre las distinciones más destacadas esta la declaratoria de Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, que les hizo la Unesco en el año 2003, en donde fueron exaltados como portador de la tradición del Carnaval de Barranquilla, con la danza del Caimán Cienaguero.
La puesta en escena de la Corporación Artística “Trietnia”, representa los valores culturales propios de Ciénaga Magdalena, con la principal representación de la danza del Caimán, una leyenda hecha historia y convertida en la danza más representativa de este terruño de la Costa Caribe Colombiana.
11. BOLÍVAR
Nombre del grupo: Danzas las Farotas de Talaigua Etelvina Dávila “La Farota Mayor”, fue una mujer guerrera, alegre, perseverante y adelantada a sus tiempos, pues en una cultura patriarcal, fue ella quien lideró el proceso de mostrar al mundo una de las historias más hermosas que narra nuestro folclor.
Consciente de la importancia de lo que contaba la tradición, que se dio la tarea de mostrar esta manifestación ancestral de la cultura del Gran Río de la Magdalena, relegada a festejos propios de la región. Fue así como en el año de 1987, habiendo convencido a los varones de su natal Talaigua, decidió mostrar esta danza en el Carnaval de Barranquilla, fiesta que acoge todas las manifestaciones artísticas del caribe.
Es allí donde nace para el mundo la Danza las Farotas de Talaigua, grupo que, por su historia, su música y toda su puesta en escena, cautivó al público y a la organización de la mayor fiesta folclórica del territorio colombiano. Es tan fuerte el impacto de «Las Farotas», que, pese a que es de los grupos «jóvenes», su narración y aceptación fueron suficientes para que, en el momento de presentar ante la Unesco la postulación del Carnaval en Barranquilla como Patrimonio de la Humanidad, fuese incluida en el Dossier que se presentó a la Unesco para que el Carnaval de Barranquilla fuese declarado Patrimonio Cultural e Inmaterial de la humanidad.
La tradición narra que Talaigua es el único pueblo de origen indígena que ha defendido el honor de sus mujeres, por lo que representar esta valerosa historia través de la danza, es un honor para los Talaigüeros. “Nuestra organización ha obtenido durante su trayectoria Cultural 35 Congos de Oro, siendo este el máximo reconocimiento al artista en el Carnaval de Barranquilla y Joselito Carnaval.
12. BUENAVENTURA
Nombre del grupo: Conjunto Folclórico Buscajá. Según los historiadores, el nombre Buscajá proviene de la tribu indígena que habitaba en la Isla Cascajal llamados indios Buscajáes. La Isla Cascajal fue descubierta por Juan de Ladrilleros bajo la orden del Licenciado Pascual de Andagoya a mediados de 1540 y es lo que hoy llamamos Buenaventura, primer Puerto de Colombia sobre el Mar Pacífico.
Se divide en: Escuela de Arte y Cultura. Conjunto Folklórico Buscajá (Grupo de Danzas). Grupo Busonysa (Buscajá Son y Sabor, Grupo Musical). El logo del Conjunto está representado por un indio Buscajá sentado en un tronco de madera tocando uno de los instrumentos autóctonos de la música del Pacífico: «El Cununo».
El conjunto fue fundado en septiembre del año 1984 por el señor José Jairo Mejía Alzate y se constituyó con el nombre de Escuela de Arte y Cultura Buscajá el día 14 de agosto de 1987, bajo la personería jurídica No. 1700. Especializado en el Folklore del Pacífico Colombiano, el cual posee el calor de la música con raíces africanas, mestizaje que ha permitido formar nuevas ideas para los trabajos de investigación de nuestra cultura.
Un trabajo investigativo del Buscajá significa una labor ardua durante un año, donde se realiza la investigación y recopilación de los datos del tema escogido para realizar la representación, luego obtenemos varias horas de trabajo técnico para iniciar el montaje de la danza que unida al tema musical dan como resultado un producto final de una danza artística de 9 a 15 minutos en escena.
13. CUNDINAMARCA
Nombre de la agrupación: Compañía de Danzas de Funza CCB
La Escuela de Danza de Funza se desempeña como grupo desde el año 1990 fundado por el señor Felipe Mendoza (q.e.p.d.) y desde el año 1998 bajo la dirección de Juan David Barbosa Silva, quien empieza a formular el proyecto para conformarse unos procesos formativos claros, conformes a la necesidad de la población funzana.
Y así es como a partir del año 2000 se crean los niveles y subniveles de formación. Desde el año 2019 es dirigida por la licenciada Angélica María Cuitiva Souza. La Compañía de Danzas de Funza Centro Cultura Bacatá, es una compañía de danza que tiene un proceso de Escuela, con la que ha sido ganadora del “Premio Nacional a Escuelas Municipales de Danza” premio otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia, hoy en día la Escuela está conformada por cerca de 1.300 bailarines, 21 profesores, 7 líneas de acción, jazz, ballet, folclor, contemporáneo, tango, salsa y urbano.
La Compañía de Danzas de Funza ha representado a Colombia en diferentes festivales nacionales e internacionales, en más de 45 eventos en Colombia y giras en 23 países diferentes, siendo expositores con 28 giras internacionales llevando la danza, música y cultura colombiana.
Dentro de las participaciones más destacadas podemos hablar del Festival Internacional de Cartagena, el festival Internacional de Guacarí, el Festival internacional Mercedes Montaño en Cali, en Colombia, así como el Festival Summer Fest en Hungría 2010, el Interno Festival en Serbia 2010, el Festival Internacional de Azores en Portugal 2014, el Festival del Folclor Internacional de Zacatecas 2011 en México, entre otros.
14. BOYACÁ
Nombre del grupo: Fundación Artística del Tundama. La Fundación Artística del Tundama creada en el año 1995, tiene como misión propender por la recopilación, conservación y divulgación de las tradiciones culturales de la región y del país, por medio de proyectos de formación, investigación y difusión del arte de la danza, con proyección regional, nacional e internacional.
En el año 2004 se inició el trabajo con niños de los tres años en adelante, conformándose para el año 2007 Los grupos Semillitas y Oasis, con un trabajo danzario del repertorio de rondas y danzas folclóricas nacionales e iniciaron su participación en eventos locales y departamentales como lo es la Semana Internacional de la Cultura y la Semana de la cultura Bolivariana.
El grupo Oasis, conformado por niños y niñas en edades de los 9 a los 15 años ha participado en el festival nacional infantil de musica y danza folclórica “maestro Guillermo Laguna” y XI encuentro nacional de danza folclórica infantil ciudad de Neiva, festival internacional de la confraternidad amazónica – Leticia y en el festival internacional del folclore “Mario Cabrera Salgado” Veracruz y Boca del Río – México, 2016. VII international folk festival-Ozarów mazowiecki y XXVJll lnternational Folklore Meeting, lnterfolk» Polonia 2019 entre otros,
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15. NARIÑO
Nombre del grupo: Grupo de Danza Folclórica Universidad Cesmag. Desde sus inicios -1982- este grupo ha estado integrado por estudiantes, profesores y funcionarios de los diferentes programas académicos de la Institución María Goretti, con el paso de los años a él se fueron vinculando ex alumnos y también personas externas a la institución que se identifican con los objetivos y filosofía de trabajo.
Durante su historia, el Grupo de Música y Danza Folclórica del Centro de Estudios Superiores María Goretti, ha representado al departamento de Nariño en distintos eventos como; la Jornada Regional de Cultura Popular “Encuentro de dos culturas” Colcultura P.N.R. Silvia (Cauca), el Reinado Nacional de la Belleza, en Cartagena (Bolívar) y el Festival de Aires Colombianos – Pereira (Risaralda), entre otros.
Como reconocimientos, cuenta con el Primer puesto Concurso Nacional de Danzas ·Inés García de Durán” – Neiva 1991, Primer puesto Concurso Nacional de Interpretación Musical “Anselmo Durán Plazas” Neiva 1991, grupo de Danzas más destacado del Departamento – Revista Correo del Sur: Años 1991 – 1992 – 1994 – 1995 – 1996 – 1997, Mención de Honor Encuentro Regional de Danza Andina – Buga (Valle), Mención Especial 10 años – Instituto Municipal de Cultura – Pasto, Mención de Honor 10 años – Directivos Cesmag.
La puesta en escena, el vestuario y la musicalización del Grupo de Danzas Folclóricas de la Universidad Cesmag, cumple con los requisitos estipulados por Cioff, porque representa los valores culturales de la región de Nariño, en la interpretación de los ritmos propios de las tierras sureñas de nuestro país.
16. AMAZONAS
Nombre del grupo: Corporación Artística Juvenil Metare. La Corporación Artística Juvenil Metare, pertenece a la etnia Ticuna de la comunidad indígena de San Francisco de Loreto, del resguardo Ticoya, municipio de Puerto Nariño en el departamento del Amazonas.
Esta agrupación fue fundada en el año 2014 como Corporación Artística Juvenil Metare, esto con el fin de apoyar las iniciativas en el proyecto de vida en la juventud y sacar estereotipos negativos que se encontraba en ellos; son parte de una necesidad muy grande en la juventud, ya que la drogadicción estaba envenenando los sueños de los niños /niñas en la vereda. Desde ese instante se constituye el grupo contando con niños y jóvenes cuyas edades oscilan entre los 14 y los 18 años.
Sus vestuarios y parafernalia son diseñados por el director y confeccionados en comunidad con materiales recolectados por los mismos integrantes. Actualmente el grupo cuenta con 60 integrantes contando los niños y niñas y el lugar de ensayo es en el espacio que brinda la vereda como espacio / casa familiar y lugar deportivo cancha.
17. CAUCA
Nombre del grupo: Fundación Cultural Aires de Pubenza. Tiene una experiencia artística de 50 años. Ganadores de Festivales Nacionales en Buga, Anapoima, Neiva, Ibagué, Aguadas, Florencia, Ginebra y presentaciones Nacionales.
A nivel internacional ha representado a Colombia en Ecuador, Perú, República Dominicana, España e Italia. El trabajo se ha basado en la investigación, difusión y promoción del folclor caucano y colombiano.
La Fundación Cultural Aires de Pubenza en la actualidad es una escuela artística encargada de fomentar y formar a niños, jóvenes y adultos tanto en las músicas tradicionales como en las danzas folclóricas que caracterizan a nuestra región. Son ellos, la generación que aún pervive, quienes se han encargado de sembrar la semilla de los ritmos y movimientos del Cauca en cientos de jóvenes que después de su paso por la fundación se encargan de encabezar sus propios procesos culturales en Popayán.
A pesar de que el dinero que se genera desde los procesos formativos no es mucho, la autogestión les ha permitido conocer casi todos los municipios de Colombia, además de haber tenido la oportunidad de hacer que la cultura caucana trascienda fronteras en países como Ecuador y España. Además, han logrado sacar 2 LP de larga duración con la chirimía, tradición, esfuerzo y dedicación y nuevos aires colombianos, en los cuales han logrado dejar su legado para la posteridad.
GRUPOS LOCALES
1. Compañía Artística Caña Flecha
La Compañía Artística Caña Flecha de Santiago de Cali es una agrupación de danza y música folclórica tradicional del pacífico colombiano dirigida por jóvenes y para jóvenes que nace en el año 2015 bajo la dirección del Cultor Juan Sebastián Tapiero Garcés, con el objetivo de divulgar y fortalecer el patrimonio artístico de la danza por medio de la investigación, para así rescatar y conservar los valores culturales del acervo regional.
Ha representado al Valle del Cauca en múltiples ocasiones en diversos festivales en Colombia y ha representado al país en encuentros y circuitos en varios países de Latinoamérica. Esta compañía realiza puestas en escena de varias regiones del país con énfasis en el folclor de la costa pacífica colombiana norte, centro y sur.
Tiene un proceso de recopilación que le permiten mostrar una variedad y riqueza folclórica muy buena en escenario. Sus espectáculos cuentan con una buena producción artística y técnica.
Los vestuarios folclóricos usados por este grupo son acordes a las puestas en escena y corresponden a la realidad folclórica de sus espectáculos. Poseen variedad y calidad en sus vestuarios típicos. Caña Flecha cuenta con conjunto musical para realizar sus puestas en escena con la instrumentación acorde a la región que representa.
2. Compañía Artística Estímulo
La Compañía Artística Estímulo, de Cali Colombia, es una agrupación conformada por jóvenes artistas con discapacidad cognitiva, estudiantes que reciben formación en Danza, Música, Teatro y Artes Plásticas, que les procure su inclusión en el medio sociocultural de la región y el país, con calidad y profesionalismo.
En 1990 se define la compañía como grupo representativo del Centro de Estimulación para el Aprendizaje y las Artes Ceartes-Estímulo, con el objetivo de promover, difundir y rescatar, con mucho orgullo, nuestras tradiciones artísticas y culturales, siendo la danza y la música folklórica herramientas muy importantes en la formación de artistas integrales con disciplina y profesionalismo.
La Compañía Artística Estímulo es una agrupación con reconocimiento nacional y proyección internacional y es la única compañía integrada por artistas con discapacidad en ser invitada a festivales internacionales de folclor por su calidad y profesionalismo. La agrupación realiza campañas de sensibilidad a estudiantes y comunidad en general y apoya campañas y programas sociales que ayuden a la comunidad.
Fue el grupo invitado para presentarse ante el Papa Francisco en la nunciatura apostólica en su visita a nuestro país. La Compañía Artística Estímulo de la ciudad de Cali realiza puestas en escena regionales y nacionales, proyectando un trabajo folclórico desde la inclusión, saturado de calidad y colorido en cada uno de sus espectáculos.
3. Fundación Cultural Raíces de Colombia
Conformada inicialmente como un grupo cultural universitario el 23 de junio de 1983, pasa a ser un grupo independiente en el año de 1993 y a partir del año de 1999 se constituye como entidad jurídica. La institución tiene como finalidad rescatar, difundir y proyectar las tradiciones culturales colombianas y latinoamericanas a través de la danza folclórica y otras manifestaciones.
Producto de su trabajo ininterrumpido de 39 años, ha representado al país en 48 ocasiones en diversos festivales y circuitos de folclor en Suramérica, Centroamérica y el Caribe y en 11 ocasiones ha sido representante nacional en diversos circuitos de CIOFF, UFI y AMFOS en varios países e islas de Europa, siempre llevando la imagen positiva de Colombia y nuestros connacionales en el mundo, a través de la cultura.
Además de su compañía de danza, “Raíces de Colombia” cuenta con escuela de formación permanente, en danza folclórica nacional e internacional y desarrolla proyectos de cobertura artística y cultural con diferentes estamentos locales, nacionales e internacionales.
Su director general es el licenciado César Martín Ojeda Burbano. Su director artístico es el licenciado Carlos Eduardo Mondragón Duque. La Compañía De Danza de la Fundación Cultural Raíces de Colombia, realiza espectáculos de danza folclórica nacional e internacional. En la parte nacional, realiza puestas en escena de todas las regiones geográficas de Colombia y cuenta con un buen staff artístico, técnico y danzario para estas puestas en escena.
4. Instituto Popular de Cultura
Creado en 1955 por la maestra Yolanda Azuero de Bolívar y Lorenzo Miranda, cuenta con un extenso repertorio de las diversas manifestaciones musicales y danzarias de Colombia entre ellas la zona atlántica, pacífica, llanera, insular y andina, en esta labor se resaltan las manifestaciones que surgen desde la mixtura europea, las danzas indígenas y afro.
El Grupo Colombia Folclórica del IPC cuenta con gran reconocimiento a nivel nacional e internacional gracias a su participación en Estados Unidos, Cuba, México, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Venezuela, Ecuador, Perú, España, Chile entre otros, actualmente está dirigido a nivel dancístico por John Jairo Quiñonez Hurtado.
La trayectoria y experiencia de la Agrupación Colombia Folclórica – grupo de danza representativo del Instituto Popular de Cultura IPC, de Cali, asegura una puesta en escena con mucha calidad pues posee un vasto repertorio nacional que lo certifica. El trabajo continuo que realiza esta agrupación le permite hacer una representación de todas las regiones de Colombia, con énfasis en la costa pacífica y caribe.
Los vestuarios folclóricos, parafernalia e implementación usados por la Agrupación Colombia Folclórica tipifican en diseño, confección, color y calidad a los usados en las regiones que representan en sus puestas en escena.
La agrupación Colombia Folclórica, cuenta con conjunto musical base que pertenece a la misma institución – IPC – y trabaja constantemente con ellos para realizar sus puestas en escena con la instrumentación acorde a la región que representan.
5. Grupo de Danzas Folclóricas “Carmen López” – Universidad del Valle.
El Grupo de Danzas representativo de la Universidad del Valle, fue creado por la Maestra Carmen Mosquera en 1968 y dirigido hasta el 28 de julio de 1995 momento de su fallecimiento; en este momento el grupo adopta su nombre para inmortalizar su labor y es dirigido por el Licenciado en Educación Física y Salud y Artes Escénicas, Terapeuta Ocupacional y Especialista en Gerencia para las Artes, Francisco Emerson Castañeda, quien se formó con la Maestra López desde 1984.
Durante 55 años el Grupo de Danzas folklóricas «Carmen López» de la Universidad del Valle ha participado en diferentes encuentros y festivales folklóricos en el ámbito local, nacional e internacional llevando en alto siempre la bandera colombiana. Ha tenido reconocimientos a nivel local, nacional e internacional, su mayor galardón lo obtuvo en 2019 cuando tras un reñido proceso de selección entre más de 60 agrupaciones nacionales de altísimo nivel artístico fue elegido por el Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales CIOFF, después de para representar a Colombia en la VI Folkloriada Mundial de CIOFF realizada en UFA Capital de la República de Baskortostán Rusia entre el 1 y el 11 de Julio de 2021. Donde dejo en alto el nombre de nuestro País.
La trayectoria y experiencia del grupo de danzas folclóricas “Carmen López” de la Universidad del Valle, es una carta de presentación muy buena y aseguran la calidad en las puestas en escena sobre folclor nacional, con énfasis en la costa pacífica y caribe.
GRUPOS LOCALES POR CONVOCATORIA PÚBLICA
- Makondo Corporación Cultural
Makondo Corporación Cultural es una organización sin ánimo de lucro, que nace en la ciudad de Santiago de Cali en el año 2009. Surge del amor, la pasión y la motivación de un grupo de jóvenes artistas por la danza tradicional colombiana, cuya intención gira alrededor de los procesos de investigación, dignificación y re significación de la diversidad cultural de nuestro territorio.
A lo largo de sus 13 años de labor continua, se ha destacado al recrear en sus puestas en escena la magia de los territorios de una Colombia diversa. Sus historias son relatadas mediante interpretaciones corporales y coreográficas nutridas de diversos colores y sonoridades, que son el resultado de un proceso investigativo y creación colectiva permanente por parte de los integrantes Makondo Corporación Cultural durante estos años ha realizado más de 50 giras internacionales y nacionales, así como más de 500 presentaciones en diferentes escenarios y eventos, llevando en sus piezas artísticas toda la magia de Colombia
- Asociación Cultural Palenque
En el año 2006 bajo la dirección del bailarín de danza folclórica Carlos Alberto Mosquera, nace el Grupo Palenque como una estrategia para fortalecer la convivencia juvenil de unos de los sectores del oriente de Cali, la cual fue constituida legalmente bajo el nombre de Asociación Cultural Palenque con el fin de vincular a los jóvenes para rescatar valores folclóricos como eje central.
Además para trabajar con temas de importancia y aporte social como los derechos humanos, la autoestima, la convivencia y la perspectiva de género y a su vez generar talleres de formación artística en la comuna, liderando procesos de reivindicación y construcción de tejido social a través de la danza folclórica.
Son reconocidos a nivel nacional e internacional siendo finalistas del festival internacional de Música y Danza en Esmeraldas – Ecuador, representando a Santiago de Cali donde obtuvimos un tercer puesto, festival de tambores de san Basilio de palenque Cartagena, donde se nos hizo un reconocimiento especial por mantener viva la expresiones afro descendiente y palanqueras atreves de la danza folclórica y la música encuentro internacional de danzas folclóricas mercedes Montaño desfile de comparsas en Buga, ganadores del colibrí dorado en el marco de la Feria de Cali 2008 en el desfile de comparsas del Carnaval de Cali Viejo con el colectivo africano y ocupando el tercer puesto en 2014 con la comparsa del manjar blanco, placa de conmemorativa en el 2016 y 2017 entre otros.
- Compañía Artística Danzar
Fundada en el año 2003 por el docente Roosevelt López Delgado, con la participación activa de alumnos y egresados del colegio Cocicor de la ciudad de Cali, comuna 15, con la finalidad de afianzar su identidad cultural y el rescate de las tradiciones y costumbres de nuestro país.
En el año 2005 se constituye como un grupo independiente conservando el nombre de Agrupación Artistica Danzar, alcanzando, por su nivel artístico, el reconocimiento nacional e internacional, que la posiciona como La Compañía Artística Danzar. Se registró oficialmente el 30 de abril de 2007, como Fundación Ciencia, Arte y Cultura y/o Compañía Artística Danzar, con el fin de impulsar su labor educativa y cultural, participar como ente jurídico en las diferentes convocatorias municipales y nacionales de cultura y consolidarse en el ámbito nacional e internacional de la danza.
En sus 15 años de historia, culturalmente cuenta con una amplia trayectoria en representación a nivel municipal y nacional en diferentes festivales folclóricos, representación internacional como embajadores culturales de nuestro país en diferentes eventos, festivales y circuitos folclóricos internacionales en América en Ecuador, Perú, Venezuela, México y Cuba. Siete (7) giras internacionales a Europa: España, Portugal, Francia, Holanda, Bélgica, Italia. Realización de proyectos de cobertura artística con diferentes dependencias de Cali.
- Fundación Folklórica Suyay
El Grupo Folklórico de Danzas Andinas Suyay inicia sus actividades en el Parque Artesanal Loma de la Cruz, con el objetivo de aprender y dar a conocer los ritmos andinos colombianos y suramericanos.
La primera puesta en escena se realizó el día 5 de mayo de 2001 en la “Fiesta andina “Tiempo de empezar”, mostrando por primera vez en Cali, el ritmo Boliviano Caporal. Desde entonces, Suyay ha participado en eventos culturales y festivales de música y danza de Cali y varios municipios del Valle del Cauca y en departamentos como Cundinamarca, Cauca, Nariño, Putumayo, Risaralda, Antioquia Santander y Boyacá.
Lo mismo en Tulcán, Ecuador; La Paz, El Alto y Oruro, Bolivia, ciudades donde ha obtenido importantes reconocimientos por las interpretaciones coreográficas y el uso de trajes propios de los países y regiones representados. A partir del mes de abril del año 2008 se constituye legalmente como Fundacion Foklórica Suyay.
Forma parte de la Asociación de la Danza folklórica de Cali, Asofolcali. En el año 2011 inicia su Escuela de Formación en Danza Andina, difundiendo ritmos andinos de: Colombia andina, Ecuador, Perú, Bolivia y Argentina.
- Asociación Cultural Herencia Africana
La Asociación Grupo Cultural Herencia Africana de la ciudad de Cali se funda en el año 1992, cuando algunos integrantes de la comunidad sienten la necesidad de aportar a la sociedad espacios de convivencias e inversión del tiempo libre con el fin de promover y difundir las diferentes manifestaciones artísticas y culturales de nuestro país.
Sus objetivos principales son mantener vivas las tradiciones culturales, desarrollar actividades culturales y promoción social que permitan el nivel cultural de los asociados, organizar y dirigir grupos artísticos culturales, colaborar con actividades cívicas gubernamentales a nivel nacional, internacional o municipal, promover y desarrollar proyectos que generen un desarrollo auto sostenible pero a la vez alternativo para la comunidad; así como promover la investigación de las diferentes prácticas artísticas culturales.
El arduo trabajo realizado por la asociación por más de 20 años la distinguió como una de las agrupaciones de más alta calidad a nivel regional, nacional e internacional siendo campeones a nivel de Colombia en bailes folclóricos por pareja a nivel regional, nacional e internacional. La Asociación ha tenido logros como organizar el festival de danzas folclóricas distrito de Aguablanca desde la I a la XVII versión en el año 2022 y otros eventos que aportan al tejido social de nuestra ciudad.
- Asociación de Danzas Folclóricas El Chinchorro
La Asociación de Danzas Folclóricas “El Chinchorro”, fue creada el 5 agosto 1983, por su director Rafael Aragón Arroyo, quien es un gestor cultural que a través de los años se ha dedicado al rescate de nuestras tradiciones manteniendo esa línea en su formación, permitiendo tener el reconocimiento como investigador del folclor tradicional, nuestras propuestas danzarías van encaminadas en mostrar que somos una entidad que salvaguarda el patrimonio cultura.
“El Chinchorro”, fundado hace 39 años, se ha convertido en un ícono de la danza tradicional, ya que es uno de los grupos más antiguos de Cali y nos ha representado tanto a nivel nacional como internacional en muchos festivales de danza.
Cabe resaltar que durante su trayectoria el grupo de danzas El Chinchorro, se ha convertido en un espacio formativo por donde han pasado muchos bailarines permitiendo que a su vez se conviertan en multiplicadores de la danza, conformando nuevos grupos y así abriendo más espacios culturales pedagógicos que contribuyen al crecimiento de la ciudad y aportando para promover en los estudiantes el amor por lo propio mostrándole el camino del arte como una forma de vida.
- Compañía Artística Unidanza
En marzo de 2007 se creó el grupo de danza Unidanza como parte de un proyecto de la consejería estudiantil de la escuela de enfermería de la Universidad del Valle. Gracias a su consolidación artística, decide independizarse y constituirse en el año 2013 como una entidad privada sin ánimo de lucro, denominada Compañía Artística Unidanza.
De esta manera, se formaliza su proceso en una nueva propuesta que recoge la experiencia previa de seis años de excelente desempeño artístico. Desde sus inicios en el año 2007, Unidanza contó con la dirección artística y la representación legal del maestro Yhonny Hugo Vargas Hincapie.
Para el año 2018 asume la dirección general Jairo Antonio Grajales Gómez, técnico en danza folklórica colombiana egresado del Instituto Popular de Cultura tras el fallecimiento del maestro Yhonny en junio del 2018, continuando así con el legado y trayectoria de la organización.
La Compañía Artística Unidanza ha ganado a través de convocatorias locales, departamentales y nacionales diferentes estímulos para el desarrollo de formación de público La Compañía Artística Unidanza es una organización artística y cultural radicada en la ciudad de Cali, que desarrolla sus actividades basadas en el objeto social de preservar y promover, a nivel nacional e internacional, las tradiciones folklóricas de Colombia a través de la danza y otras expresiones artísticas.
Está constituida por un grupo interdisciplinar de personas con nula, corta, mediana y larga trayectoria artística, habitantes de la zona metropolitana de Cali, interesados en un crecimiento integral a través del aprendizaje y la práctica de las tradiciones culturales y folklóricas de nuestro país.
- Matamba, Movimientos Ancestrales
Matamba, Movimientos Ancestrales, grupo representativo de folclor de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali que recrea y revitaliza a través de la construcción coreográfica los diferentes bailes y danzas representativas de cada región colombiana, sus manifestaciones, creencias, practicas, tradiciones y costumbres de cada comunidad dentro de un contexto histórico y socio cultural.
Durante sus 9 años de labor ininterrumpida han participado en más de 20 Encuentros de Danza Internacionales, Nacionales y Regionales, llevando la magia de Colombia en cada una de sus puestas en escena, así mismo ha sido ganador del encuentro de Ascun en la modalidad del folclor en el suroccidente colombiano.
Está conformado por estudiantes, egresados y colaboradores de diferentes facultades quienes con disciplina y dedicación han consolidado este espacio de encuentro y práctica de la danza tradicional colombiana.
- Asociación Cultural Terpsícore
La Asociación Cultural Terpsícore “Un Canto Corporal” nace el 1° de abril de 2007 y es constituida legalmente el 1° de mayo del 2008 en Cali, iniciativa liderada por un grupo de jóvenes artistas buscando retomar la memoria de nuestras raíces y costumbres folklóricas, como una manera de fortalecer los valores morales y éticos ejerciendo una función social y pedagógica con proyección a la comunidad.
Creadores del festival Nacional de danza folklórica en pareja “Julian Ramos”. Han sido ganadores del concurso en Cali se baila así, concurso que otorga la participación en la Bienal Internacional de Danza Cali, a las Agrupaciones danzarias de Cali y también han sido ganadores del desfile carnaval del Cali Viejo año 2019 como la comparsa más Carnavalera, con la propuesta “Mirá ve, acá comemos pam”. Han representado a la ciudad, a la región y al país en una gran cantidad de eventos en Colombia y Latinoamérica.
- Fundación Cultural Colombia Folklore
La Fundación Cultural Colombia Folklore –Colfolklore, es una entidad artística y cultural sin ánimo de lucro, que se enfoca en rescatar los valores y tradiciones ancestrales para el fortalecimiento de nuestra identidad folclórica y cultural.
Como entidad para la transformación social, propende por la ejecución de programas y proyectos pedagógicos que fomenten el desarrollo humano a través del arte, la conservación y difusión del patrimonio cultural, la construcción de paz y a su vez la reconstrucción social del país.
Cuenta con un grupo de artistas profesionales en multiplicidad de saberes, quienes impulsan las raíces culturales de forma pedagógica, creativa e innovadora, los cuales participan en la generación de propuestas pedagógicas formativas, proyectos artísticos para la creación y circulación en eventos culturales a nivel nacional e internacional, en los que se difunde nuestra cultura a través de la música y la danza.
Entre algunos de los reconocimientos que tienen están: Ganadores Convocatoria Mercedes Montano 2022. Circulación, Ganadores Corcuso de pareja Soy Colombiano, Yumbo abril 2022, Ganadora Convocatoria Artes en Movimiento, Ministerio de Cultura 2021, Ganadores Convocatoria Estímulos Ministerio de Cultura, Beca a redes de Patrimonio Vivo, proyecto: Contén la pandemia, pero no el cuerpo. Octubre 2021, Ganadores Convocatoria Mercedes Montaño 2020 y 2021.
